Niederländische Blockflötenmacher des 17. und 18. Jahrhunderts
Meßbedingungen, Zustand der Instrumente, Termini technici
Erläuterung zur Beschreibung der Blockflöten
Blockflöten von Abraham van Aardenberg (Sopranino - 2 Soprane - 3 Altblockflöten)
Blockflöten von Willem Beukers (2 Soprane - Alt)
Blockflöte von Thomas Boekhout (Alt)
Blockflöte von van Heerde - Fuß von Boekhout (Alt)
Fragment einer Blockflöte von Frederik de Jager (Alt)
Blockflöte von I. Roosen (Baß)
Blockflöten von Engelbert Terton (Sopran - 2 Altblockflöten)
Blockflöte von Robert Wijne (Third Flute)
Verzeichnis der Blockflöten
Brandzeichen der Blasinstrumentenmacher
Literatur
Schallplatten

Die Anweisung zur Klarinette ist 1803 erschienen, das Erscheinen wurde erstmals angezeigt im Intelligenzblatt No. IV Nov. 1803, zur AMZ No. 7 vom 16. November 1803, wohl zu der Zeit als Backofen in Gotha lebte. Sie ist auf ein fünfklappiges Instrument bezogen und nicht nur die erste deutsche Klarinetten-Schule des 19. Jahrhunderts und für ein Instrument dieser Ausstattung, sondern sie bietet auch die nächste deutsche Grifftabelle seit J. Ph. Eisels Musicus autodidactus, Erfurt 1738, für das zweiklappige Instrument.

Die Zusammenstellung bietet eine Übersicht der gebräuchlichsten Verzierungen aus der Zeit des französischen Barock als Interpretationshilfe für alle diejenigen, die Musik jeder Periode stilgerecht wiedergeben wollen. Eine vollständige Auflistung sämtlicher überlieferter Verzierungsformen oder Darstellung geschichtlicher Entwicklung ist nicht beabsichtigt. Wer an weitergehender Beschäftigung mit Problemen authentischer Aufführungspraxis interessiert ist, findet Hinweise auf ausgewählte Primär- und Sekundärliteratur hierzu im Anhang.

Die Schrift ist ein frühes Zeugnis für das Bemühen, variable Maßverhältnisse bei Tonloch-Blasinstrumenten "durch Berechnung" in den Griff zu bekommen. - Mit diesem Problem hat sich in anwendungstechnisch orientierter Absicht im vorigen Jahrhundert wohl kaum jemand so intensiv befasst wie der Münchner Hofmusiker, Instrumentenbauer und Eisenhüttentechniker Theobald Boehm (1794-1881).

INHALT
Einleitung (Karl Ventzke)
Theobald Boehm: Schema zur Bestimmung der Löcherstellung auf Blasinstrumenten, Textfassung von 1862 Nachwort (Otto Steinkopf)

INHALT
Einleitung
Die Blockflöte, ein leichtes Instrument ? / Holz, ein natürliches, aber schwieriges Baumaterial / Die Bezeichnung der Teile der Blockflöte
Die gute Blockflöte
Anforderungen, denen eine gute Blockflöte genügen muß / Ratschläge für die Anschaffung einer neuen Blockflöte / Die Wahl zwischen verschiedenen Holzarten / Wie lange lebt eine Blockflöte? / Allergische Reaktionen durch das Holz / Garantie und Service / Handwerkliche Instrumentenbauer / Wie wird eine Blockflöte gemacht?
Die Pflege der Blockflöte 
Das Einspielen der Blockflöte / Serviceintervalle / Das Trocknen einer Blockflöte / Das Ölen der Blockflöte / Die verschiedenen Ölsorten / Die Pflege von Blockflöten bei extremem Wetter / Pflege der Zapfen / Reinigen des Kernspalts / Entfetten des Windkanals / Pflege von Klappen Schwingungen und Klang Schwingungen / Von der schwingenden Quelle zum Ohr / Bäuche, Knoten und Frequenzen / Über die Entstehung des Blockflötenklangs / Bäuche und Knoten bei der Blockflöte / Akustik / Der Kammerton a1 / Das Messen von Tonfrequenzen Obertöne und Blockflötenklang Überblasen der Töne / Die Register / Die Obertöne auf einer Altblockflöte / Überblasen und Spielen in den höheren Registern / Klang und Obertöne / Obertonreiche Töne und obertonreiche Flöten / Rauschen und Wölfe 
Reine Stimmung und Sauberkeit 
Über das saubere Stimmen / Die Unmöglichkeit sauberen Stimmens / Mitteltönige Stimmung / Die gleichschwebende Stimmung

Einflüsse auf die Stimmung der Blockflöte
Die Stimmung der Blockflöte im ganzen / Zu hohe und zu tiefe Blockflöten / Das Tiefer-stimmen von zu hoch klingenden Blockflöten / Erhöhen von zu tief klingenden Blockflöten
Die Stimmtechnik
Stimmkontrolle / Veränderungen an den Grifflöchern / Übersicht über die Grifflochfunk-tionen / Wichtige und weniger wichtige Töne und ihre Griffe / Werkzeuge für die Korrek     turen von Grifflöchern / Kontrolle der Innenbohrung / Stimmanweisungen für Blockflötenbauer / Nachbetrachtung
Das Stimmen der verschiedenen Töne auf der Blockflöte 
Einleitung / Das f1 / fis1, ges1 und g1 / fis1/as1, a1 und a2 / b1 und b2 / h1, c2, h2 und
c3 / cis2, d2, cis3 und d3 / es1 und e2 / f2 und Hilfsgriff von e2 / fis2 und g2 / gis2 / es 3 / e3 / f3 / fis3 / g3 / Die höchsten Töne Übersicht über die Grifflöcher bei anderen Blockflötentypen Barockgriffweise von Baß bis Sopranino / Andere Griffweisen

Reparaturen und Korrekturen
Einleitung / Risse / Die gebräuchlichen Klebstoffe / Schimmel / Die Herstellung von Zapfenwicklungen / Verbesserung des Blocks / Reparaturen an Klappen / Das Versetzen von Grifflöchern / Das Anbringen eines Grifflochringes / Zu guter Letzt 
Probleme mit dem Blockflötenklang 
Einleitung / Heiserkeit / Rauschen und andere Nebengeräusche / Wölfe und falsche Obertöne / Schlecht ansprechende Töne / Mangelnde Stabilität und Flexibilität / Zu großer oder zu geringer Blaswiderstand / Klangfarbenunterschiede zwischen den Tönen
Literatur, Kurse, Reparaturwerkstätten 
Bücher / Zeitschriften / Kurse / Vereine / Zeichnungen / Reparaturwerkstätten
Tabellenübersicht
Beurteilung der Sauberkeit einer Blockflöte / Holzarten und andere Materiale für Blockflöten / Frequenzen und Intervalle / Obertöne auf der Altblockflöte / Griffe für das erste Register / Griffe für das zweite und die höheren Register / Ausführbarkeit von Reparaturen

INHALT
Marianne Betz: Das Stumme in der Musik
Gerhard Braun: Gedanken zur Ästhetik der Blockflöte und des Blockflötenspiels im 20. Jahrhundert Marcello Castellani: I flauti nell'inventario di Lorenzo il Magnifico (1492)
Nikolaus Delius: Von Raub- und anderen Drucken. Ein Exkurs
Friedhelm Döhl: Serenade für 2 Kontrabässe
Oskár Elschek: Herstellungstechnologien von Musikinstrumenten und audiovisuelle Dokumentationsmedien
Johannes Fischer: Bearbeitungen für Blockflöte. Ein Weg zur Identitätsfindung?
Hartmut Gerhold: Cluster oder Kluster. Zur Bedeutung und Verwendung eines Begriffs der Kompositionslehre
Bruce Haynes: New light on some french relatives of the hautboy in the 17th and early 18th centuries: The cromorne, hautbois de Poitou and chalumeau simple
Ilse Hechler: Von Vogel- und Flötenstimmen
Werner Heider: Glücksprung
Ellen Hickmann: Anthropomorphe Pfeifen und Flöten. Ein Beitrag über Klang, Spiel und Kult im alten Ekuador
Herbert Höntsch: Was wußte Maecenas von Marketing und Sponsoring?
Herbert Höntsch: Polona-Edition im Hermann Moeck Verlag: Musiktransfer von Ost nach West. Anmerkungen eines Insiders
Friedrich von Huene: Eine Altblockflöte von Scherer. Scherers in Butzbach
Dieter Klöcker: Das verschollene Klarinettenkonzert in B-Dur (Hob. Deest) von Joseph Haydn. Situationsskizze einer Wiederentdeckung
Wlodzimierz Koto´nski: Albumblatt
David Lasocki: The London Publisher John Walsh (1665 or 1666-1736) and the Recorder
Gianni Lazzari: Fonti iconografiche Italiane del consort omogeneo di traverse
Hans-Martin Linde: Flötenspiel als "edelster Zeitvertreib" oder als Berufung zum "geweihten Vortragskünstler"? Gedanken zur Flötenlehre in Barock und Klassik/Romantik
Krzysztof Penderecki: Für Hermann zum 75. Geburtstag
Klaus Rathert: Dr. Hermann Moeck. Ein Unternehmer in Staat und Gesellschaft
Giancarlo Rostirolla: Uno Sconosciuto Concerto "A Cinque" di Pier Leono Ghezzi
Christian Schneider: Die traditionellen Holzblasinstrumente der Schneider im Kathmandu-Tal. Eine sterbende Musikkultur
Michael Schneider: Muster mit Wert: Händels Blockflötensonaten
Peter Spohr: Alte Holzblasinstrumente in Schränken und auf Dachböden. Drei neuentdeckte Scherer-Instrumente
Peter Thalheimer: "Flautino" und "Flasolet" bei Antonio Vivaldi
Ulrich Thieme: Pasticcio für H. M.
Karl Ventzke: Gewaltsröhren und Kanonen: Richard Wagner und die Boehmflöte
Michael Vetter: Vertikal. 12 Intrigen gegen die Zeit
William Waterhouse: A Rare English Tabor Pipe
Wolfgang Witzenmann: fantasia canonica II

INHALT
Allgemeine Betrachtungen zur Lautstärkeempfindung
Die Beziehung zwischen Schalldruck und Lautstärke / Der Einfluß der Tondauer auf die Lautstärke
Klangliche Eigenschaften der Blockflöte
Die Abhängigkeit der Tonhöhe vom Anblasdruck / Die Klangfarbe / Schematische Darstellung von Klangspektren / Die Beurteilung von Klangspektren / Der Frequenzumfang der Klangspektren / Die Frequenzlage der Amplituden-Maxima und Wirkung einzelner Teiltöne
Klangbeeinflussende Faktoren
Der Einfluß der Mundhöhle / Der Einfluß des Schalldrucks / Der Einfluß des Vibratos / Der Einfluß der Klangfarbe auf die Dynamik

Hinweis
Das Vibrato als musikästhetisches Ausdrucksmittel
Betrachtungen zur historischen Entwicklung / Musiksoziologische Bedeutung der Hörgewohnheiten / Konsequenzen für die Anwendung des Vibratos auf der Blockflöte im 20. Jahrhundert

Die Mahillonschen Erkenntnisse - zusammengeschaut aus den Forschungen des 19. Jahrhunderts und sehr vielen eigenen Experimenten - sind ein in sich geschlossenes System das auch noch für die heutige Praxis grundlegend ist, wenn auch die musikalische Akustik in wesentlichen Details neue Erkenntnisse gewonnen hat.

INHALT
Pfeifen - offen oder gedeckt - transversal oder lateral angeblasen
Pfeifen, die durch ein einfaches oder doppeltes Rohrblatt angeblasen werden 
Kesselmundstückinstrumente

INHALT
Entwicklungsstufen und Technologie
Zur Klassifikation der Musikinstrumente - unter besonderer Berücksichtigung der Blasinstrumente
Blasinstrumente und instrumentenbauliche Merkmale im Altertum und der Antike
Instrumentarium und Musikantentum im Mittelalter
Anfänge systematischer Anschaffung und Aufbewahrung von Blasinstrumenten
Die Entwicklung des Blasinstrumentenmachergewerbes zu einem selbständigen Handwerkszweig
Die Entwicklung des Blasinstrumentenbaues im sächsischen Vogtland - ein chronologischer Überblick
Die Berchtesgadener Pfeifenmacherzunft
Quellen und Anmerkungen zu Teil I
Die Instrumente
Drechseln und Drehen im Wandel der Zeiten
Die Klappe - Versuch einer Darstellung ihrer kulturhistorischen Entwicklungen, ihrer Formen und Anlagen
Signieren im Holzblasinstrumentenbau
Vermessungsmethoden und Grenzbereiche ihrer Anwendung
Holzblasinstrumente der Renaissance und des Frühbarock - Instrumententypen und Bestimmungsmerkmale (Auswahl)
Flöteninstrumente
Die Oboe - charakteristische Merkmale und Formen ihrer Entwicklung
Das Fagott
Die Klarinette
Das Saxophon - ein chronologischer Abriß seiner Entwicklung
Fachausdrücke Holzblasinstrumentenbau (mit ergänzenden Tafeln)
Quellen und Anmerkungen zu Teil II
Werkstoffe und Werkzeuge
Der Baum
Hauptgruppen der Fertigungsverfahren und ihre Zuordnung bei der Herstellung von Holzblasinstrumenten unter Berücksichtigung spezifischer Arbeitstechniken (Übersicht)
Übersicht über die Werk- und Hilfsstoffe und deren Verwendung im Holzblasinstrumentenbau
Einfluß der wichtigsten Legierungselemente auf die Eigenschaften der Eisen- und Stahlwerkstoffe (Übersicht)
Übersicht über die wichtigsten Nichteisenmetalle
Die häufigsten Legierungen im Holzblasinstrumentenbau
Fertigungsverfahren Trennen
Biegen und Biegeverfahren
Fertigungsverfahren Druckumformen und Zugdruckumformen
Fertigungsverfahren Urformen
Fertigungsverfahren Fügen durch Stoffverbinden
Lote
Flußmittel
Löten im Holzblasinstrumentenbau - ausgewählte Arbeitsbeispiele
Beurteilen der Lötarbeit unter der Voraussetzung, daß Lot- und Flußmittel aufeinander abgestimmt sind (Übersicht)
Fertigungsverfahren Beschichten
Zusatz- und Hilfsstoffe
Nachformeinrichtungen (Kopiereinrichtung)
Anmerkungen zur Herstellung von Klappenpolstern
Bohröle, Schneidöle, Härteöle
Fertigungsverfahren zur Oberflächenbehandlung metallischer Werkstoffe - elektrolytisches
Reinigen und Beschichten
Quellen und Anmerkungen zu Teil III
Anhang
Berufsbild des Holzblasinstrumentenmachers für die praktische Ausbildung
Holzblasinstrumentenmacher
Die Pfeifenmacherordnung von Berchtesgaden - 11.5.1581
Deutsche Patentschriften ab 1877
Danksagungen
Literaturverzeichnis
Personenregister

INHALT
Einleitung
Dynamische Grundeigenschaften der Blockflöte
Instrumentenspezifische Faktoren
Spieltechnische Faktoren
Möglichkeiten und Realisation des dynamischen Spiels auf der Blockflöte
Decrescendo und Crescendo eines Tones
Dynamische Abstufung einzelner Töne oder Tongruppen
Blasdruck
Mundhöhle
Klangfarbengriffe
Artikulation
Spezielle Fingertechniken
Präparieren der Flöte
Verändern der Grundstimmung des Instrumentes
Dynamische Abstufung innerhalb eines Melodieverlaufs
Technische Probleme
Blasdruck
Grifftechnik
Unabhängigkeit der Finger
Das Problem der Lage des Fingers zum Loch
Bewegungsabläufe der Finger
Handhabung der Ausblasöffnung
Anwendung
Kriterien für ein gutes Instrument
Dynamische Gestaltungsmöglichkeiten bei unterschiedlicher Besetzung
Im Solospiel
Im Duett
Im Ensemblespiel
Im Zusammenspiel Flöte/andere(s) Instrument(e) (z.B. B.c.)
Dynamische Gestaltungsmöglichkeiten in der Literatur unterschiedlicher Epochen
Praktische Ausführung
Symbole
Übungen
Griffkombinationen
Literaturbeispiele
Grifftabelle
Literaturverzeichnis

INHALT
Historische Übersicht
Akustisches Phänomen und musikalisches Material
Organisation des Materials
Tonhöhe
Tondauer
Klangfarbe und Lautstärke
Strukturelle Organisation
Zum Begriff Struktur
Dodekaphonische Technik
Serielle Technik
Strukturen in Spielraum serieller oder statischer Bestimmung
Serielle und offenere Verfahren im elektronischen Medium
Neue Klangtechnik
Raum und Zeit
Musik und Sprache
Probleme der Form
Zum Begriff der Form
Zuspitzung des Formproblems seit 1950
Problemlösungen zwischen formalisierter und informeller Musik
Komposition und Notation
Notation, abhängig von kompositorischer Absicht
Neue Partituren
Partituren elektronischer Musik
Aktionsschrift und Graphik
Besonderheiten in Realisation und Präsentation
Live-elektronische Musik
Musikalisches und instrumentales Theater
Durchbrechung der traditionellen Präsentationsform
Multi-Media-Möglichkeiten

Manch einer kennt ihn noch, den legendären grünen Kasten, viele fahnden nach ihm, nur wenige besitzen ihn. Er enthält die berühmte Porträtsammlung, 500 auf Karton aufgezogene Reproduktionen in bräunlich-chamoix wie die Fotos unserer Urgroßeltern: 409 Bildnisse von Flötisten, 91 von Komponisten für die Flöte, dazu ein Heft "Biographische Notizen". Karl Ventzke hat ein Exemplar, von Werner Berndsen ergänzt, zur Verfügung gestellt und einen Reprint in etwas veränderter Form herausgegeben, inhaltlich ungeschmälert. Der Liebhaber und Mäzen Goldberg hatte die Sammlung angelegt und 1906 veröffentlicht - in ebenjenem grünen Kasten. Damit ist diese Fundgrube wieder allgemein zugänglich (TIBIA 3/87)

Flötisten:

Max Abbass (*1844), Egide Aerts (1822-1853), Jules Alary (*1814), Abelardo Albisi (*1872), Aldebert Allen (*1869), Antoine Noël Alrit (1822-1879), Henry Altès (1826-1899), Christian Joachim Andersen (*1816), Joachim Andersen (*1847), Vigo Andersen (1852-1895), Théophile Anthoni (*1850), Albert Wm. Arlom (*1860), Dietland von Arx (*1849), Heinrich Backofen (1768-1830), Paul Bades (*1873), Louis Balleron (*1869), Paul Balleron (*1871), Wilhelm Barge (*1836), George Barrère (*1876), William Lewis Barrett, Carl Bartuschat (*1882), Urbain Bauduin (*1882), Albin Bauer (*1856), Paul Bauer (*1864), Joseph Baumann (*1799), Curt Baumbach (*1865), August Beck (*1847), Christian Gottfried Belke (1796-1875), Vittorio Beniamino (*1833), Benoit Tranquille Berbiguier (1782-1830), Auguste Charles Bernard (*1837), Giulio Bertone (*1858), Edmond Alexis Bertram (1851-1900), Abraham Best jun. (*1878), Mathieu Bevilacqua (1772-1849), Moritz Beyerböck (†1881 oder 1882), Signora Maria Bianchini, Otto Birkigt (*1853), Richard Bischoff (*1882), Gaston Blanquart (*1877), Sten. Stensen Blicher (1782-1848), Wilhelm Blodeck (1834-1874), Karl Bochsa (†1821), Theobald Boehm (1794-1881), Joh. Seb. Boekelman (*1848), E.G. van Boom (1783-1878), Hermann M. van Boom (1809-1883), Franz Botgorschek (1812-1882), Giulio Briccialdi (1818-1881), Firmin Brossa (*1839), Louis Brunot (1820-1885), Adolf Buchheim (*1864), Fritz Buddenhagen (*1858), Ferdinand Bücher (*1825), Fritz Bürger (*1866), Pierre Gabriel Buffardin (*1690), Wenzel Bukovský (*1845), Adolf Burose (*1858), Paul Buyssens (*1871), August Canthal (1804-1881), Auguste Cantié (*1844), Johann Nepomuk Capeller (*1776), Miss Cora Cardigan, Carl Theodor Kurfürst von Pfalzbayern (1724-1799), Richard Carte (1808-1891), Alfredo Casoli (*1864), Rudolf Cerny (*1878), Auguste Charles (1833-1896), Johann Friedrich Christmann (1752-1817), Cesare Ciardi (*1818), Edmondo Cigarini (*1882), Ferrante Cigarini (*1833), John Clayton-Boyes (*1870), John Clinton (1810-1864), Victor Coche (1806-1881), Heinrich Correggio (*1843), J.S. Cox, Paolo Cristoforetti (*1857), Arnold Dahmen (1765-1829), Peter Wilhelm Dahmen (1808-1886), J.F.A.T. Dahmen (*1837), Franz Danneberg (*1876), Jules Demersseman (1833-1866), Philippe Léon Denny (*1844), Pierre Deschamps (*1874), Francois Devienne (1759-1813), Christian Friedrich Döbbert (1700-1770), Jean Dom (*1842), Johannes Donjon (*1839), Franz Doppler (1821-1883), Karl Doppler (1825-1900), Gebrüder Franz und Karl Doppler, Vincent Joseph van Steenkiste gen. Dorus (1812-1896), Raphael Dressler (1784-1835), Louis Drouet (1792-1873), Gustav Dubusc, Friedrich Ludwig Dulon (1769-1826), Jean Dumon (1829-1889), Marie Joseph Duvergès (1833-1877), Felix J. Eben (?-?), Friedrich Egner (1842-1878), Jean Baptiste Elie (1830-1895), Philip Ernst, Josef Fahrbach (1804-1883), Philipp Fahrbach sen. (1815-1885), Aristide Farrenc (1794-1865), Julius Federhans (*1862), Jonathan Fentum (um 1784), Johann von Ferrandini (Anfang des 18. Jh.), Jacob Ferstl (*1844), John Finn (*1856), Oskar Fischer (*1870), Henry Macaulay Fitz-Gibbon (*1855), Louis Fleury (*1878), Camille Fontaine (*1858), Léon de Fontbonne (*1859), Marguerite de Forest-Anderson (*1882), Filippo Franceschini (*1841), Alber Fransella (*1865), Michael Gabriel Fredersdorf (†1758), August Freitag (1820-1905), Julius Freudenthal (*1805), Friedrich der Grosse (1712-1786), Friedrich Markgraf zu Brandenburg-Culmbach-Bayreuth (1711-1763), Franz Fritsche (1833-1896), Caspar Fürstenau (1772-1819), Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852), Moritz Fürstenau (1824-1989), Caspar und Anton Bernhard Fürstenau, Julius Gabrielski (1806-1878), Adolph Gabrielski ((1830-1899), Edouard Gabus (*1859), Rafaele Galli, Heinrich Gantenberg (*1823), Giuseppe Gariboldi (1833-1905), Philippe Gaubert (*1879), Richard Genennichen (*1857), Paul Agricol Genin (1832-1903), Richard Gersdorf (*1873), Eurysthenes Ghisas (1875-1900), Emilio Gillone (*1852), Auguste Giroud (1874), Karl Goepfart (*1859), Dr. Oliver Goldsmith (1729-1774), Heinrich Ludolf Goltermann (1821-1894), Eusebio Gonzalez-Val (1826-1887), Francisco Gonzales-Maestre (*1862), Friedrich Hartmann Graf (1727-1795), Albert Grenier (*1870), Karl August Grenser (1794-1864), Frederick Grifith (*1867), Carl Grützmacher (†1883), Karl Günther (*1858), Richard Günther (*1870), Joseph Guillou (1787-1853), Joseph Gusikow (*1809), Wilhelm Haake (1804-1875), William Neyle Habersham (*1807), Theodor Hachmeister (*1868), Alfred Halstead (*1864), Josef Hammerla (1841-1889), Ferdinand von Harsch (†1785), Edward Heindl, J.E. Heindl, Christian Heinemeyer (1796-1872), Ernst Wilhelm Heinemeyer (1827-1869), Heinrich VIII (1509-1547), Adolphe Hennebains (*1862), Paul Herbert (*1880), Jules Arthur Herman (*1830), Albert Hirt (*1853), Harry Warner Hollis (* in London), Heinrich Hondius (16. Jh.), Jean Baptiste Hotteterre (z.Zt. Ludwig's XIV) , Louis Hotteterre (17./18. Jh.), Eli Hudson (*1877), Luigi Hugues (*1836), George Augustus Jaques (*1808), Ernst Jenzsch (*1829), Edward de Jong (*1837), Jacques de Jong, Joseph I König von Ungarn (1678-1711), Jubal, Hermann Jung (*1872), Karl Keller (1784-1855), Percy Keppel, J.C. Christoffer Kindler (1830-1889), Carl Kleinstüber (1816-1879), Emanuel Klicpera (*1860), Gustav Knösing (1855-1889), Freiherr von Knorr, Carl Koch (*1854), Giuseppe V. Köhler (1809-1878), Ernesto Köhler (*1849), Oskar Köhler (*1861), Paul Valentin König (*1866), August Könitz (*1870), Julius Kohlert (1849-1894), Ignatz Kohout (*1855), Josef Koráb (1859-1902), August Krämer (*1858), Emanuel Krakamp (*1813), Louis Adolph Krantz (*1846), Carl Kreith (†1809), Wilhelm Kretschmann (*1848), Max Kretschmar (1852-1898), Gottlieb Krüger (1790-1868), Karl Krüger (*1831), Friedrich Kuhlau (1786-1832), Gustav Albert Kuhlau (1854-193), Louis Kuhn (1819-1883), Roman Kukula (*1851), Kaspar Kummer (1795-1870), Johann Kupetzky, Albert Kurth (*1857), John A. Kyle, Edouard Lafleurance (1836-1897), Léopold Lafleurance (*1865), Sidney Lanier (1842-1881), Josef Laubender (*1869), Simon Lauret (1808-1890), Ary van Leeuwen (*1875), Alfred Lemaire (*1842), Eugène Ferdinand Lematte (*1856), Gustave Lemou (1828-1877), Gustav Liebig (*1843), Johann Christian Lobe (1797-1881), Gabriel Heinrich Loewe (†1864), Richard Löwecke (*1862), Johann Bernhard Logier (*1780), Luigi Longhi (*1872), Jean Loots (*1875), Alfred Lorentz (*1872), Leonardo de Lorenzo (*1875), Dr. Martin Luther (1483-1546), Julius Manigold (*1873), André Maquarre (*1875), Daniel Maquarre(*1881), Graf Luigi Marini-Porti (1803-1886), Alois Markl (*1856), Hermann Marschall (1839-1888), Marsyas, Theodor Martin (1842-1868), Jules Louis Mascret (1843-1895), James Mathews (1828-1901), Stephan Mechler (*1867), Friedrich August Meinel (1827-1902), Vincenzo de Michelis (1825-1891), Edward Miller (1825-1891), Ernest Million (1731-1807), Charles Molé (1857-1905), Teobaldo Monzani (1762-1839), Carl Moralt (1836-1901), August Eberhard Müller (1767-1817), Louis Müller (1832-1989), Wenzel Müller (1802-1883), Vincent Needham (*1856), Gustav Nesporý (*1875), Franz Neuhofer (1832-1887), Georg Neuhofer (1833-1898), Charles Nicholson (1795-1837), Andreas Niehoff (*1856), Otto Oesterle (1861-1895), Carl Orian Oestman (*1866), Karl Olschowsky (*1875), Sebastian Ott (†1870), Pan, John Parker (1848-1905), Konrad Paulmann (†1473), Jean Baptiste Penas (1828-1888), Franz Peschek (*1870), Emile Pessard (*1843), Jörgen Petersen(1827-1899), Italo Piazza (*1860), Alfred Picton (*1870), Leopoldo Pieroni (1847), Francesco Pizzi (1808-1871), Anton Plunder (1829-1893), Wilhelm Popp (1828-1903), Eugène Portré, Ernst Pott (*1849), Robert Sidney Pratten (1824-1868), Emil Prill (*1867), Franz Probost (*1870), Claudius Ptolomaeus (10-147 n.Chr.), Emilio Puyans(*1883), Johann Joachim Quantz (1697-1773), Alfred Quensel (*1869), Alfred Quesnay (*1846), Giuseppe Rabboni (1800-1856), John Radcliff (*1842), Nicolas Libert Radoux (*1877), Alfred Rauch (*1840), Rebsomen (Anfang 19. Jh.), Edward Beedon Redfern (1837-1893), Edward Stanley Redfern (*1866), Anton Reicha (1770-1836), Matthieu André Reichert (*1830), Max Reinicke (*1878), José Maria del Carmen Ribas (1796-1861), Joseph Richardson (1814-1862), Léon Hippolyte Richaud (*1861), Emile Ritter (*1842), Oskar Richter (*1852), Alberto Roberti (*1833), Richard Shepherd Rockstro (1826-1906), Otto Rössler (*1869), Camillo Romanino (um 1840), Conrat van der Roose (um1482), Frédéric Rucquoy sen.(*1829), Friedrich Rucquoy jun. (*1852), George Rudall (1781-1871), Wilhelm Saal, Ferdinand Sabathil (*1856), Antoine Sacchetti, Bernard Eduard Samuels (*1872), Baptiste Sauvlet, Francois Sauvlet, Robert Schachtzabel (1838-1904), William Schade, Georges Scheers (*1875), Heinrich Scherrer (*1865), Josef Scherzer (1854-1900), Fritz Schindler (*1871), Leopold Schlevogt (*1860), Max Schmiedel (*1873), Gustave Schmit, Jacob Eduard Schmölzer (*1812), Georg Hubert Schoeman (*1832), Wilhelm Schönicke (*1850), Leopold Schutter (*1859), Carl Schwab (*1873), Maximilian Schwedler (*1853), Ferdinand Seffern (1839-1880), Antoine Sega (*1858), Charles Selmer (*1880), Hermann Siebrecht (*1873), Miss May Lyle Smith (*1873), Wilhelm Soller (1852-1891), Wilhelm Sonnenberg (+1877), Charles Alexander Souper (*1879), Heinrich Soussmann (1796-1848), Hugo Spieler (*1858), J. van der Spurt, Alexander Ssemenoff (*1862), Emil Stanelle (*1855), Teodor Stepanoff (*1866), Ludwig Stettmeyer (1814-1877), Ludwig Stichnoth (1847), Otto Stoeckert, Frederik Storm (*1867), Robert Strauss (*1851), Auguste Strauwen (*1874), Richard Jates Sturges (*1843), Stanislav Suda (*1865), Oluf Svendsen (1832-1888), Julio Theodoro da Cunha Taborda (*1852), Paul Taffanel (*1844), Odoardo Tamborini (1843-1882), Adolf Terschak (1832-1901), Carl Thyrolf (*1864), Wilhelm Tieftrunk (*1846), Rudolf Tillmetz (*1847), Edouard Tricot (1832-1894), Johann Georg Tromlitz (1726-1805), Charles Cyprien Trousseau (1840-1894), Carl Türpe (1832-1903), Jean Louis Tulon (1786-1865), Adolph Unger (*1851), Teodoro Juan Valdovinos y Puyól (*1883), Alberto Veggetti (*1874), Félix Vendeur (*1856), A.P. Vivian (1855-1903), Max Voigt (*1861), Otto Voigt (*1858), A. de Vroye, Eugène Walckiers (1793-1866), Theodor Waterstraat (1835-1896), Carl Wehner (*1838), Ferdinand Wehrle (1815-1989), Emil Wehsener (*1859), Emil Theodor Weimershaus (*1847), Eugen Weiner (1847-1903), Christopher Welch (*1832), Benjamin Wells (1826-1899), Heinrich Moritz Wenck (1813-1879), Alfred Wernicke (*1856), Olof Westerdal (1807-1891), Paul Wetzger (*1870), James Wilcocke (1853), Jan Willem Wilms (*1771), Adalbert Wilschauer (1843-1888), Carl Winckler (1814-1868), Theodor Winkler (1834-1905), Hugo Wittgenstein, Joseph Wolfram (*1798), Daniel S. Wood (*1872), Johann Wunderlich (1833-1896), Philipp Wunderlich (*1868), Henry Clay Wysham (1828-1902), Sigmund Zaduck (1804-1887), Antonio Zamperoni (*1844), Franz Zentner (*1856), Moritz Zesewitz (1837-1886), Franz Zierer (Mitte 19. Jh.), Hartnack Otto Conrad Zinck (1746-1832), Wilhelm Zink sen. (1805-1895), August Zizold sen. (1800-1863), August Zizold jun. (1825-1880), Wilhelm Ziziold (*1837)
Flöten-Komponisten:
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Ludwig van Beethoven (1770-1827), Franz Benda (1709-1786), Georg Benda (1722-1795), Peter Benoit 1834-1901), Hector Berlioz (18031869), Georges Bizet (1838-1875), Adolphe Blanc (1828-1885), André Bloch (*1873), Luigi Boccherini (1743-1805), Henri Büsser (*1876), Christian Cannabich (1731-1798), Alphonse Cathérine (*1868), Cécile Chaminade (*1861), Paul Colberg (*1863), André Coedès-Mongin (*1871), Franz Danzi (1763-1826), Gaetano Donizetti (1797-1848), Albert Doyen (*1882), Alphonse Duvernoy (*1842), Carl Fasch (1736-1800), Gabriel Fauré (*1845), Friedrich Ernst Fesca (1780-1826), Louis Ganne (*1862), Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Benjamin Godard (1849-1895), Charles Francois Gounod (1818-1893), Theodor Gouvy (1822-1898), Carl Heinrich Graun (1701-1759), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Johann Adolf Hasse (1699-1783), Moritz Hauptmann (1792-1868), Joseph Haydn (1732-1809), Heinrich Hofmann (1842-1902), Franz Anton Hoffmeister (1754-1812), Gustav Hollaender (*1855), Georges Hüe (*1858), Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), Vincent d'Indy (*1851), Salomon Jadasohn (1831-1902), Leopold Jansa (1795-1875, Johannes Wenzeslaus Kalliwoda (1800-1866), Lothar Kempter (*1844), Franz Krommer (1760-1831), Friedrich Kücken (1810-1882), Joseph Küffner (1776-1856), Franz Lachner (1803-1890), Ferdinand Langer (1839-1905), Charles Lefebvre (*1843), Peter Joseph von Lindpainter (1791-1856), Henri Lutz (*1864), Benedetto Marcello (1686-1739), Joseph Mayseder (1789-1863), Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Max Meyer-Olbersleben (*1850), Ignaz Moscheles (1794-1870), Jules Mouquet (*1867), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Bernhard Molique (1802-1869), Ernst Naumann (*1832), Georges Onslow (1784-1852), Gabriel Pierné (*1863), Ignaz Pleyel (1757-1831), Jean Philippe Rameau (1683-1764), Max Reger (*1873), Johann Friedrich Reichardt (1752-1814), Karl Reinecke (*1824), Joseph Rheinberger (1839-1901), Ferdinand Ries (1784-1838), Andreas Romberg (1767-1821), Giacomo Rossini (1792-1868), Anton von Rubinstein (1829-1894), Camille Saint-Saëns (*1835), Georg Abraham Schneider (1770-1839), Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Albert Seitz (*1872), Ludwig Spohr (1784-1859), Ernst Eduard Taubert (*1838), Georg Philipp Telemann (1681-1767), Ambroise Thomas (1811-1896), Francis Thomé (*1850), Ludwig Thuille (*1861), Anton Emil Titl (1809-1882), Theodor H.H. Verhey (*1848), Paul Vidal (*1863), Jean Baptiste Viotti (1753-1824), Carl Maria von Weber (1786-1826), Charles Marie Widor (*1845)

Am Anfang war das Loch … - so der Anfang. Gerade die Löcher sind das ausgesprochen Menschliche an der Flöte. Wenn sie selbst auch vergeht - sie werden bleiben … Also das Loch an sich, ohne das halt die Flöte nicht denkbar ist. Fritz Graßhoff und Dr. Hermann Moeck haben uns mit ihrem Büchlein das geschenkt, was jeder dem schenken sollte, der etwas mit Musikinstrumenten, insbesondere mit Blas-, mit Windinstrumenten, mit solchen Instrumenten zu tun hat, die eben ohne "das Loch an sich" nicht auskommen.

Das Buch, das sich in Aufbau und Umfang an der entsprechenden Arbeit von Lotsch, dem Standardwerk für Fagottrohrbau, orientiert, ist das gründlichste und präziseste, was in deutscher Sprache, vor allem aber für deutsche Rohre vorliegt. Mit Hentschels Buch kann auch ein weitgehend Unerfahrener im autodidaktischen Verfahren brauchbare Ergebnisse erzielen.

INHALT
Tantalos
Prolog: Vom Nützlichen und Schönen - gestaltete Technik in der Musik
Theobald Böhm: Eine neue Konzeption in Texten und Abbildungen
Zeittafel zur Rezeption des Boehm-Systems in Frankreich
Drei Exkurse für Frühgeschichte der Boehmflöte in Frankreich
Die Böhmflöten vor dem "Institut de France 1837/38
Gordon, Boehmflötenerfinder vor Boehm?
Tulou, eine begründete Gegenposition
Französische Boehmflötenpraxis in Lehre und Interpretation
Ein Überblick von Dorus bis Gaubert
Abschlußwettbewerbe am Pariser Conservatoire von 1860 bis 1932
Louis Dorus / Henri Altès / Paul Taffanel / Louis Fleury / Adolphe Hennebains / Philippe Gaubert
Eros
Claube Debussy und die Flöte oder "La Flûte de Pan"
L'Après-midi d'un Faune / Bilitis / Syrinx / Triosonate
Atlas
Instrumentenbauer
Französische Spezialwerkstätten des Boehmflötenbaus im 19. Jahrhundert, Werkstattfolge im Überblick
Louis Lot, Stradivarius der Flötenbauer
Die originalen Werkzeuge von Louis Lot
Interview mit Martial Lefèvre, dem letzten "Contre-Maître" des Hauses Louis Lot
"Diapason" im Europa des 19. Jahrhunderts und Boehms "Schema"
Zur Stimmton-Entwicklung im 19. Jahrhundert, Tabellen zu ihrer Evolution
Boehms "Schema zur Bestimmung der Löcherstellung auf Blasinstrumenten" von 1867, Kritik und Rehabilitation
Atlas französischer Boehmflöten, Instrumente in Beschreibung, Vermessung und Bild
Clair Godfroy aîné / Claude Laurent / Buthod & Thibouville / Buffet-Crampon / Louis Lot / Auguste Bonneville / Djalma Julliot / Florentin Barbier / Louis Lebret / Kurvenvergleich exemplarischer französischer Boehmflöten
Amphion
Retrospektiven - Perspektiven: französische Boehmflötenkultur heute?
In memoriam René Le Roy / In memoriam Gustav Scheck
Piere-Yves Artaud / Peter-Lukas Graf / Aurèle Nicolet
Nachklang: Vierundzwanzig Sentenzen anstelle eines Epilogs

INHALT
Introduction
Purpose and outline / References / History of the recorder / Terminology / Blowing pressure / Pitch / Recorder sizes / Recorders used in this study
Models and Measurements
Review of previous quantitative work / Sound measurements / Player, windway and jet / Bore shapes and finger holes / Jet-Pipe interaction and applications
Construction and Performance
Sources of information / Bore and finger holes/ Voicing / Articulation / Multiphonics / Vibrato / Mouth shape

Im Zusammenhang mit der 14. Gemeinschaftstagung der Deutschen Arbeitsgemeinschaft für Akustik DAGA 88 fand am 7. März 1988 in Braunschweig ein Kolloquium mit dem Titel Qualitätsaspekte bei Musikinstrumenten statt. Die Ausführungen der aus dem In- und Ausland zu diesem Thema eingeladenen Referenten trafen bei den Teilnehmern der Veranstaltung auf ein großes Interesse, dass es wünschenswert erschien, die einzelnen Beiträge in geschlossener Form in diesem Buch zu publizieren.

INHALT
Psychophysikalische Grundlagen der Beurteilung musikalischer Klänge (E. Terhardt)
Die Bedeutung nicht stationärer Schwingungsvorgänge für die Bewertung von Musikinstrumenten (K. Wogram)
Die Entwicklung der Konstruktionsprinzipien von Holz- und Metallblasinstrumenten seit 1700 (W. Krüger)
Zur Darstellung schwingender Strukturen durch Holographie oder Modalanalyse (U.Hansen und Th. Rossing)
Schwingungsformen und Klangbewertung bei Xylophonen und Trommeln (I. Bork)
Ableitung objektiver Qualitätsmerkmale aus Messungen an alten und neuen Geigen (H. Dünnwald)
Kammermusik in drei Räumen - Erfahrungen aus einem Experiment (J. Meyer)

Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophischen Fakultät der Georg-August-Universität zu Göttingen

INHALT
Verschiedene Anblasmechanismen bei Flöten und ihre entwicklungsgeschichtliche Zuordnung
Vergleichende Systematik der machartlichen Eigenheiten an Kernspaltflöten in Bezug auf die europäische Kernspaltflötengeschichte
Vorschlag für eine knappe bezeichnende Formel zur Charakterisierung von Flötentypen 
Die Kernspaltflöten von der europäischen Vorzeit bis zum Ende der Antike
Die Kernspaltflöten in den europäischen Volkstumsüberlieferungen und ihre Anfänge in der abendländischen geschichtlichen Musik
A. Geschichtliches und Sprachgeschichtliches, kultische und allgemeine Machartsüberlieferungen 
B. Die Kernspaltflötentypen (nach Zahl und Anordnung der Grifflöcher)
Anhang
Der westeuropäische Schwegel

Hermann Moeck: Einleitung 
Gunther Joppig: Holzblasinstrumente 
Christian Ahrens: Blechblasinstrumente 
Karl Roy: Streichinstrumente 
Klaus Grünke: Bogenbau 
Gerold Karl Hannabach: Zupfinstrumente
Karl Junger: Saiten
Dieter Einfeldt: Pauken, Trommeln u.a. Schlaginstrumente
Günther Batel: Daten zur Geschichte der Tasteninstrumente
Franzpeter Goebels: Abenteuer Klavier
John Henry van der Meer: Ein Überblick über den deutschen Cembalobau
Uwe Pape: Orgelbewegung und Orgelbau heute 
Armin Fett: Harmonika-Instrumente
Wolfgang Voigt: Elektronische und mechanisch-elektronische Musikinstrumente
Jürgen Hocker: Mechanische Musikinstrumente 
Jürgen Meyer: Forschung für den Musikinstrumentenbau
Hans Kurt Herzog: Fachzeitschriften
Im Musikinstrumentenbau tätige Betriebe in der
Bundesrepublik Deutschland, in derDeutschen Demokratischen Republik und in der Republik Österreich

Diether de la Motte's new book for walkers, speakers, performers, musicians and the curious "happened" to him - in his own words - when musicians and amateurs worked together on a semester project. Professionalism on the one hand and no preconditions on the other - that sets the imagination in motion. Differentiated sound-movement pieces are presented, which become an exciting journey of discovery with musical, dance and spatial conditions: Performance and entertainment, music and movement, concrete and visual poetry. The body is the speaking and sound instrument with head, hand and foot; hearing and rhythmic accuracy are trained. In some pieces, speaking technique and speech design are correlated and create cross-connections to movement gestures and artistic design. (NMZ)

CONTENTS
Music moves in space
Three - Five - Eight - Seventeen
Such a theater
Encounter
Sounds
Wanderlied
Quintet
Zick Zack
Echo 1, Echo 2, Echo 3
Beinkonzert
Sinfoniekonzert
Die Uhr
Lego - Musik
Scherzando
Ton - Band
Flötennest
Die Blumen duften so schön

CONTENTS
Middle Ages
Woodwind instruments
Reed instruments
The shawm / Reed pipes and hornpipes / Bagpipes and platers / The dulzaina
Flutes
Panpipes and transverse flutes / Six-hole flute and double flutes / One-handed flute and hand drum / The recorder / The gemshorn
Keyboard instruments
The medieval organ / Portative and positive / Hurdy-gurdy / Monochord and clavichord
Brass instruments
The trumpet / Bull horn and oliphant / The medieval cornett / The slide trumpet
Stringed instruments
Instruments with unused strings strings
The harp / The lyre / The psaltery and dulcimer
Instruments with frets
The lute / The mandora / The long-necked lute / The gittern (ghiterna) / The cittern (citole)
Stringed instruments
Rebec and fiddle / The bowed lyre / The trumscheit
Percussion instruments
Drums Drums
Hand timpani (nacaires) and pipe drum / Kettle drums and stirring drum / Tambourine and shell drum / The rubbing drum
Melodic percussion instruments
The glockenspiel / The xylophone
Other percussion instruments
Cymbals and triangle / Rattles, Castanets and rattles / Jew's harp
Renaissance
Woodwind instruments
Reed instruments without wind capsule
Shawm and pommer / The bassanello / The dulcian / Sordung and courtaut / The Rankett
The instruments with wind capsule
The Crumhorn / The Cornamuse / The Kortholt / The Doppione / Rauschpfeife and Schreierpfeife / The Sackpipe (Bagpipe)
The Flutes
The Transverse Flute / The Recorder Transverse Flute / The Recorder
Keyboard Instruments
The Renaissance Organ / The Regal / The Harpsichord / The Clavicytherium / The Claviorganum / The Virginal / The Spinet / The Violin
Brass instruments
The trumpet / The horn / The trombone (sackbut) / The cornett / The serpent
Stringed instruments
Plucked instruments
The harp / The lute / Theorbo and chitarrone / Mandora, Pandurina, Colascione and Angelica / The Cister / The Ceterone / Pandora and Orpheoreon / Penorcon, Polyphant and Stump / Vihuela and Guitar
The string instruments
The Viole (Viola da gamba) / The Violone / Division viol, Lyra viol and Viola bastarda / The Lirone / Renaissance fiddle and Lira da braccio / The Violin

(Biographical)Foreword
Eberhard Grünenthal: Statt einer Laudatio
Peter Förtig: Gruß an Nikolaus Delius
Hanns-Dieter Wohlfarth: Musik als Abbild - Gedanken zur synästhetischen Qualität des Klan-ges Peter Reidemeister: "... gnug, wenn's nützet und ergetzet".
Remarks on G. Ph. Telemann's fantasies for solo flute
Marcello Castellani: "Alla Corelli"
Gabriele Busch-Salmen: "Was ein Anfänger ... zu beobachten hat". Notes on the X. Hauptstück von Johann Joachim Quantz' "Versuch einer Anweisung ..."
Winfried Michel: "Ein Ton" - Das "fis" im zwanzigsten Takt von Bachs Flötenpartita
Gerhard Braun: Alte Musik im Spannungsfeld zwischen "Historismus" und Gegenwart. Some thoughts and reflections on the question of a stylistically faithful interpretation
Paul Bischof: Die Figur bei Mozart
Dieter Klöcker: Gedanken zu einem Mozart zugeschriebenen, wiederaufgefundenen Klarinettenkonzert in Es-Dur ohne Köchelverzeichnis
Marianne Betz: Ernest Krähmer (1795-1837) - Porträt eines Musikers
Hartmut Gerhold: Wragg's Improved Flute Preceptor. A revealing document from the early 19th century on the history of flute playing in England
Mirjam Nastasi: Thomas Lindsay's "Elements of Flute Playing ..." (1829), a document of classical/romantic flute playing rediscovered
Appendix: An Essay on the Formation and Various Properties of Musical Sound, chiefly as they respect The German Flute by the late Mr. Gunn
Ruth Wentorf: Victor Coche's "Méthode pour servier à l'enseignement de la nouvelle Flûte", Paris 1839
Jochen Gärtner: Versuch über deutsche und französische Phonetik als Grundlage der flötistischen Artikulation - nebst Anmerkungen zur Resonanz-Hypothese
Hans-Peter Schmitz: Japan und wir. General observations of a musician

CONTENTS
Introduction
Resonance woods
Woods for soundboards
Woods for bars
Non-resonance woods
Woods for wind instruments
Woods for keyboard instruments
Woods for percussion instruments
Woods for special tasks
List of wood species descriptions
Bibliography

CONTENTS
On new sounds
System of fingering
Alteration of single tones
Multitone technique
Tables and catalog
Fingering table (main fingerings)
Glissando table
Quarter-tone tableTable
Theoretical possibilities for altering single tones
Catalogue of altered single tones
Theoretical possibilities for realizing multiphonics
Order of multiphonics according to fingering types
Order according to overblowing tones
Order according to categories and orientation tones
Catalogue of multiphonics. Part One
Catalog of multiphonics. Second part

CONTENTS
Krzysztof Penderecki and the St. Luke Passion
A brief history of the Passion
The text of the Penderecki's St. Luke Passion
An overall view of the music
A description of the individual movements
The BACH and S'wi'ty Boze motives
A comparison of the St. Luke Passion with other works
Program of the first performance of the St. Luke Passion
Discography of the St. Luke Passion
Bibliography

CONTENTS
Krzysztof Penderecki and the St. Luke Passion
Why a St. Luke Passion?
Student years in D'bica and Krakow
The first professional years
"Stabat mater" and the development of the St. Luke Passion
The premiere
Reactions to the premiere
Awards for the St. Luke Passion St. Luke Passion
Further performances
A brief history of the Passion
Early Passion settings
Gregorian Passion
Polyphonic Passion settings
Protestant Passions
The oratorio Passion of the 17th century Century
The Passion of the 18th Century
The Passions of the 19th and 20th Centuries The Passions of the 19th and 20th centuries
The text of Luke's Passion
The Passion according to Luke
The text chosen by Penderecki
The Gospel text according to Luke and John
The seven last words of Jesus on the cross
Passages from the Old Testament used
Passages of non-biblical origin used Passages of non-biblical origin used
The sequence of scenes
Musical overview
Vocal writing
Orchestration
Rhythm
Pitches
Musical sources
Formal aspects
Description of the individual movements
Analysis of the pitch relations
The B-flatA-C-B motif and the S'wi'ty-Bo?e-Motif
"Mod12 Integer Notation"
Transposition
Pitch classes
Derivation of motifs from a set of pitch classes
Series technique and serial composition
Other Pitch relations
Other melodic material
Comparison of the St. Luke Passion with other works
Formal aspects
The vocal setting
The instrumental setting
Gregorian influences
Other tonal material

1 Intonation
Suggestions for tuning
How to tune
The proof of the pudding is in the eating
How to solve the most common intonation problems Intonation exercises
Some final thoughts
2Equal, equal and together
Listening to each other
Staying together
Tips and tricks
Exercises
3Making music
Music as a language
Analysis
Dynamics
Articulation
Phrasing
Character
Musical questions
Instrumentation
4Composing for the recorder ensemble ZWISCHENSPIEL: A TRUE STORY. HOW TO RECOGNIZE THE VALUE OF YOUR INSTRUMENTS PART 2: THE TEACHING OF RECORDER SEMBLES
1Objectives
Cognitive and (psycho-)motor objectives
Affective objectives
2Lesson preparation
The composer
The composition
Technical analysis
Style and interpretation
3The beginning of the lesson
4The rest of the lesson
Technique
Music
Intellectual aspects
Social interaction
General comments
5Solving technical problems
6 Teaching aids
7Pedagogical tips and bon mots
The ideal teacher
The ideal ensemble teacher
How to find your repertoire (and keep up to date)
Recommended reading ON THE HISTORY OF THE BLOCK FLUTE SEMBLE - A HISTORICAL SUMMARY
Further reading
REPERTOIRE RECOMMENDATIONS

THE REPERTOIRE OF THE FLANDERS RECORDER QUARTET The author Bart Spanhove on his book:
The Dutchman Gerrit Vellekoop, an authority on early music, once wrote: "Only one thing is more beautiful than making music - making music together." He continued: "Just as a conversation between two or more people is usually more interesting than even a very good monologue, so playing in an ensemble is generally more enjoyable than playing solo. However, to stick with this comparison, a good speaker is not always a good conversationalist and a good soloist is not necessarily a good ensemble player." I wholeheartedly agree with Vellekoop's comments. Making music together with others is anything but easy, and if everyone involved is to enjoy it, it requires long-term commitment, sufficient expertise and, if possible, good guidance. This book aims to help recorder players become better ensemble players. As a member of the Flanders Recorder Quartet and recorder teacher at the Lemmensinstituut in Leuven (Belgium), I have been working in and with recorder ensembles for over fifteen years. With this book I would like to respond to numerous requests from both amateurs and professional musicians and make practical suggestions based on my own experience. At the same time, it aims to fill a gap in the literature on our instrument that has long been disturbingly noticeable. In each chapter I start with the basics and then go into more detail on the subject. When working with this book, please remember that it takes time to become a good ensemble player. If you follow my suggestions, I promise you that the process will be rewarding and enjoyable. And finally, you will learn the most not from any book, but from your own experiences.

This book is about practical practice and how tomakeitvaried and effective
with
ever-changing approaches.
- Start at your level and improve your instrumental technique.
- Develop fast fingers, ease and smoothness in playing.
- Automate recurring patterns and figures common in performance pieces.
- Gain a better sense of rhythm.
- Learn to play hundreds of articulation variations. - Work on clean, regular, precise, natural and beautiful tones. Learn to play hundreds of articulation variations.
- Work on clean, regular, precise, natural and beautiful tones.
- Learn to feel at home in all keys.
- Learn to better recognize the musical relationships between tones.
- Improve your memory.
- Learn to sight-read better.
- Learn to develop creativity.
This book can be your companion for a long musical life.

Contents
Foreword
How to use this book
1. Practicing basics
1.1 Repetition is the mother of learning
1.2 Practice musically
1.3 Practice in different tempos
1.4 Play the suggested figures by heart
1.5 Take the bull by the horns - dealing with problems
1.6 Aids
2. Practicing - practically
2.1 Literal repetition
2.2 Sequencing over the entire range of the instrument
2.3 Practicing intervals
2.4 Number games
2.5 Expanding basic patterns
2.6 Reducing basic patterns
2.7 Chunking
2.8 Practicing in different rhythms
2.9 Same pulse with changing number of notes
2.10 Ornaments
2.11 Thinking in simplified terms
2.12 Accents and grace notes
2.13 Articulation
2.14 Slurs
2.15 Transposing
2.16 Thinking tones - playing tones
2.17 Changing accidentals
2.18 Changing harmonies
3. Tone sequence patterns from Baroque music
3.1 The prime
3.2 The second
3.3 The third
3.4 The fourth
3.5 The fifth
3.6 The sixth
3.7 The seventh
3.8 The octave
4. The daily trainer - an exercise program
4.1 Exercises on day 1
4.2 Exercises on day 2
4.3 Exercises on day 3
4.4 Exercises on day 4
4.5 Exercises on day 5
4.6 Exercises on day 6 and 7
Bibliography

This book is all about hands-on practising and how you can effectively structure your own practice routine by constantly implementing diverse new approaches.

- Begin at your own level and improve your instrumental technique.

- Develop quick fingers, lightness and fluidity when playing.

- Learn to play repeated patterns and figures automatically, just as they often appear in pieces when performed.

- Develop a better sense of rhythm.

- Learn to play hundreds of articulation variations.

- Work hard at achieving a clear, even, precise natural and melodious sound.

- Become familiar with all the different keys.

- Learn to recognize better the musical contexts between different notes.

- Improve your memory.

- Improve your sight reading.

- Learn to develop your creativity skills.

This book can be your companion for life long music making.

Contents

Introduction

How to Use This Manual

1 The Fundamentals of Practising

1.1 Repetition is the Mother of All

1.2 Practise Musically

1.3 Practise Different Tempi

1.4 Play the Suggested Figures by Heart

1.5 Take the Bull by the Horns - Coping with Problems

1.6 Aids and Tools

2 Practical Exercises

2.1 Repeating Note for Note

2.2 Sequencing of a Note Pattern Through the Entire Range of the Instrument

2.3 Practising Intervals

2.4 Games with Numbers

2.5 Extending Note Patterns

2.6 Developing Note Patterns Note by Note

2.7 Chunking

2.8 Playing in Varying Rhythms

2.9 The Same Beat with a Variable Number of Notes

2.10 Ornamentation

2.11 Simplify Your Thinking

2.12 Emphasis and Framework Notes

2.13 Articulation

2.14 Phrasing

2.15 Transpositions

2.16 Imagining Notes - Playing Notes

2.17 Changing Accidentals

2.18 Harmonies

3 Patterns of Notes in Baroque Music

3.1 The First

3.2 The Second

3.3 The Third

3.4 The Fourth

3.5 The Fifth

3.6 The Sixth

3.7 The Seventh

3.8 The Octave

4 The Daily Trainer - An Exercise Program

4.1 Exercises on Day 1

4.2 Exercises on Day 2

4.3 Exercises on Day 3

4.4 Exercises on Day 4

4.5 Exercises on Day 5

4.6 Exercises on Day 6 and 7

Bibliography

The original of this treatise has no illustrations and is simply titled: "To the musical public". The date "im Monath Februar, 1796" indicates that this small publication was presented at the Leipzig Fair of that year. In character, it is a promotional pamphlet - quite rare in subject matter, type and detail - intended to provide information about the special features of Tromlitz flutes and to promote their sale.